摘要
　　
　　學校藝術教育需處理好分與合的關系，注重具體藝術學科子類之間的聯(lián)系與融合
　　
　　大單元教學與課時規(guī)定存在松緊張力，教學實施需精挑內(nèi)容、精準設計
　　
　　學校藝術教育須以技能訓練為根基，避免空談文化理解，堅持“在普及中提高”
　　
　　根據(jù)《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“藝術新課標”）編寫的新教材初始年級課本已大面積投入使用，為學校藝術教育帶來新理念、提供新支持。用新教材講好藝術課是當前中小學藝術教師面臨的首要任務。筆者認為，完成這一任務，關鍵要把握好三對關系。
　　
　　1 藝術新課標中的“分”與“合”
　　
　　藝術新課標最大的特點是首次在義務教育階段明確以“藝術”為名統(tǒng)整原先包括音樂、美術在內(nèi)的藝術類學科，并在這兩門課程基礎上，增加了舞蹈、戲�。ê瑧蚯�）和影視（含數(shù)字媒體藝術）三門課程，形成了目前“五位一體”的藝術課程新格局。理解當前學校藝術教育，離不開藝術大背景、大根基。對學校藝術教育來說，我們不能把研究對象局限于狹義的音樂或美術學科本身，而是一方面要從藝術學的高度做統(tǒng)攬全局式的整體審視，另一方面要注重具體藝術學科子類之間的聯(lián)系與融合。其中最核心的問題，就是要處理好藝術學科中分與合的辯證關系。
　　
　　藝術學自誕生之日起，就遭到學科合法性的質(zhì)疑，我們無法找到一個具體門類說它是藝術學科，而只能定位到諸如音樂、美術、舞蹈、戲劇等具體藝術門類。正如朱光潛先生所言“不通一藝莫談藝”，意思是說，如果你不掌握某個具體藝術門類，是無法去談所謂大藝術的。對學校藝術教育而言，新課標使用了統(tǒng)稱“藝術”，而具體到教材，則仍按照五個具體藝術門類來編寫。盡管在教材內(nèi)容的安排和處理上，會考慮相關藝術門類間的融合問題，但五個門類各有各的知識體系，很難做到真正融合。因此，要落實好藝術新課標要求，首先就得弄懂吃透這五個具體學科門類�？陀^來看，中小學藝術教育教師個體往往很難精通這五門學科，他們都有各自的主學科，如音樂或美術。對教師來說，樹立藝術學科融合的意識，比掌握具體的知識和技法更重要，因為意識的獲得可以幫助教師在教學實施過程中，發(fā)揮好引領、導航和推介作用。所謂藝術學科中的“合”，更多應當理解為“遷移”或“聯(lián)系”，只有在“遷移”“聯(lián)系”中，才能實現(xiàn)在保持學科獨立性的基礎上，最大限度地融合更多其他藝術門類。
　　
　　2 藝術新教材中的“單元”與“課時”
　　
　　大單元教學是新課標的一大特色。大單元包含內(nèi)容和能力層面的統(tǒng)整，是一個有機組合體。這是理念上的構(gòu)想，追求共時性的綜合呈現(xiàn)。但課堂教學的開展是一項線性活動，是從上課鈴響那一刻開始計算的。因此，當大單元的理念遭遇課時的規(guī)定性時，就涉及選取、組合乃至拓展、延伸的工作。
　　
　　不妨換一種視角來看二者的關系，“單元”代表“松”的因素，給出的是大體范圍和基本基調(diào)，而“課時”則代表“緊”的因素，因為每節(jié)課的時間和每學期的課時數(shù)是相對固定的。這一松一緊之間，就產(chǎn)生了張力，也就是所謂的伸縮性。而這種伸縮性恰恰給教學帶來巨大的韌性。這也是藝術新課標在充分激發(fā)課程教學和教師的自主性方面所呈現(xiàn)出的典型特征。
　　
　　當然，留給教學和教師自主性的空間越大，對教師教學要求的難度也會隨之上升。盡管當前在教材編寫上采用了大單元的理念，但課堂教學實施畢竟是一個與時間賽跑的過程，一節(jié)課就那么多時間，只有容量適中，才能按時并保質(zhì)完成。什么都想往里面裝，反倒抓不住重點。
　　
　　之所以提出“單元”與“課時”的關系，就是要強調(diào)，教學活動是在有限的時空中進行的，如果說“單元”更多圈定的是領域和主題，傳遞的是理念和構(gòu)想，那么“課時”則是具體施工中的“任務書、時間表、優(yōu)先序”。只有把“單元”所蘊含的理想主義情結(jié)融入“課時”的現(xiàn)實主義程式之中，對課程改革精神的理解、對新課標要求的落實、對新教材的使用，才能充分實現(xiàn)。其中少不了對課程內(nèi)容的精挑細選和對教學活動的精打細算。具體做法可以概括為：在固定的課時里組織靈活的素材，在包容的主題下采用伸縮的方法，在有限的時空中追求無限的可能。
　　
　　3 藝術新教育中的“文化理解”與“技能掌握”
　　
　　這是教育學中有關“知識”與“能力”關系問題在藝術教育中的具體體現(xiàn)。藝術新課標在核心素養(yǎng)層面提出“文化理解”的終極目標，可以有效避免藝術學科教育走向單純以技術訓練為目標的泥淖。但絕不能因為擔心走“技術訓練”的極端路線，而放棄以“技能掌握”為底線目標的追求。在中小學階段的眾多學科中，藝術和體育是最強調(diào)技能訓練的，藝術課程的教學，最基礎、最重要的工作是先把基本技能訓練到位，然后再去談有關文化理解的目標。換言之，只有把技術、技能、技巧教到位，談文化理解的話題，才有抓手和根基。在教學實踐過程中，之所以會對“技能掌握”或“技能訓練”問題提出疑問，其根本原因在于，人們通常一提及技能訓練，就會自然地把它和機械、枯燥等詞語聯(lián)系起來，很容易將之歸為形而下的“術”的層面。必要的技能訓練在任何一門學科中都存在且占據(jù)重要位置，比如語文、外語中的聽說讀寫，數(shù)學中的加減乘除四則運算等。對于以技術見長的藝體學科來說，技術訓練則更為重要。不掌握技術，又何談藝術？因此，我們再怎么強調(diào)核心素養(yǎng)，再怎么強調(diào)大單元教學和跨學科主題學習，對藝術學科來說，技能訓練這一條都不能被輕視甚至忽略。
　　
　　“在普及中提高”是處理藝術工作的專業(yè)性和普及性這對關系時提出的解決策略。專業(yè)性和普及性的差異在很大程度上說的就是技術訓練層面的問題，既然要實現(xiàn)“在普及中提高”的目標，就得在普及與專業(yè)之間建立一座連通的橋梁，而技能訓練是撐起這座橋梁的主心骨。只有實現(xiàn)基本技能上的無縫銜接，學校藝術教育才能真正擔負起培養(yǎng)多層次藝術人才的重任。正所謂“根基不牢，地動山搖”，只有打牢技能基本功，在選擇是走藝術專業(yè)還是普及道路時才有底氣，否則，藝術只能是“水中月”“鏡中花”，很難體會其獨有的魅力，更不用說觸及更深層次的理解和體悟了。
　　
　�。ㄗ髡呦等嗣窠逃�出版社副編審）